La boca del lobo

Ficha Técnica

Dirección: Francisco Lombardi
Actores: Gustavo Bueno, Toño Vega, Aristóteles
Productora: Inca Films
Año: 1988
Pais: Perú
Duración: 95 minutos
Idioma: Español

Análisis

Esta es una de los primeros film en mostrar la guerra interna que padecía el Perú en donde varios pueblos sufren las consecuencias de la guerra. Un miembro del ejército al observar todos estas injusticias genera le genera una sensación de incomodidad llegando al punto de querer alejarse del servicio.
Una vez más nos encontramos al frente de una muy buena película a cargo del director Francisco Lombardi. Uno de los puntos a destacar es que en la película el factor de la calma predominante, sin embargo, adquiere varios puntos altos por el mismo drama de la película. En el film nunca se puede apreciar un enfrentamiento directo entre ambos bandos tanto el ejército como en el terrorista.
Posee excelentes planos generales ya que la película se realiza en grandes espacios donde se deja leer entre líneas que los soldados y la gente se encuentran solos, alejadas de todo el mundo que los rodea, donde ellos dependen de sí mismos y la vida no tiene ningún tipo de respeto. Los planos medios se rescatan para las conversaciones y existieron ciertas tomas de travelling. Con respecto al sonido no se utiliza mucho lo cual favorece al ambiente de soledad lo que por momentos se destaca es el simple pero significativo ladrido de un perro.
La película es una de las mejores que representa aquellos años nefastos que se vio hundido el Perú, es muy realista y esperamos que no ocurran nunca más este tipo de acontecimientos.
Es una de las películas peruanas con más premios entre los que se encuentra elPremio San Sebastián en el XXXVI Festival Internacional del Cine yganador en el X Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, ambos en el años de 1988..Además ganó en el XXIX Festival Internacional de Cartagena en el año de 1989, entre otros.

Madeinusa

Presentación: ficha filmografica completa

Titulo: Madeinusa

Nombre y apellido de la directora: Claudia

LlosaGuión: Claudia Llosa

Protagonistas: Magali Solier-MadeinusaCarlos de la Torre- SalvadorUbaldo Huaman – Don Cayo (alcalde y padre de Madeinusa)Liliana Chong- Chale (hermana de Madeinusa)

Nombre del pueblo: “Manayaicuna” (pueblo al que no se debe entrar)

Duración: 104 minutos

Sinopsis

Ópera prima de una cineasta, Claudia Llosa, que ha ido en busca de inspiración al Perú de su infancia, Madeinusa es un curioso artefacto que hace del discurso supuestamente etnográfico (mostrar las celebraciones de un pueblo perdido en la cordillera andina, de cultura cristiana pero con rituales del todo peculiares) su coartada para contar una historia plenamente metafórica.Contada como un cuento, una estructura narrativa centrada en la mirada excéntrica de un recién llegado a una aldea, que significativamente se llama Manayaycuna , el filme se centra en una extraña festividad religiosa en la que, entre el Viernes Santo y el Domingo de Resurrección, se abre un periodo de báquica libertad, porque Dios está con los ojos tapados y no ve los pecados del mundo.

Análisis

Madeinusa , una película que se desarrolla en su totalidad en los andes, para ser más exacta en el pueblo de Manayaicuna que en español significa “pueblo encerrado ó pueblo al que no se puede entrar”.Es por esto que a mi parecer toda la película gira en torno a un fin que es la búsqueda de la liberación. A través del tiempo santo dónde los pobladores buscan liberarse de la mirada latente y el juicio de Dios, y durante estos días dan rienda suelta a sus más bajos instintos (incesto, asesinato, intercambio de parejas, etc). Así mismo está presente en toda la temática de la película, al ser el mayor anhelo de madeinusa el liberarse de su tierra, su padre y viajar a Lima, así como su mamá lo hizo. En la primera escena se observa un primer plano de una rata muerta que a mi parecer representa el desencanto que descendió sobre la casa a partir del abandono de la madre. El nombre de la película además también explica el hecho de que la llegada de un extraño (Salvador), haya causado tanto revuelo, porque fue una trasgresión a sus costumbres.

En cuanto a la parte técnica, las escenas más fuertes son tratadas de una manera sutil, el hecho de que algunas no se vean provocan en el exportador una cierta angustia o expectativa, lleva más allá la imaginación de cada uno. Los ángulos picados que se utilizan en las escenas dónde madeinusa toma una postura de sometimiento o timidez ante alguien al que ella considera una autoridad, puede ser cuando su tía la prepara para el tiempo santo o cuando su padre la acaricia. Durante los planos conjuntos dónde aparece su hermana Chale, sobre todo en la segunda escena, se da un diálogo excelente ya que un tema trivial, se logra insertar con mucha astucia, capturando al espectador para que siga el desarrollo de la película. Los planos generales del pueblo dónde se muestran la extensos paisajes son connotan libertad, la libertad que suponemos es intrínseco a los pueblos andinos, de dónde contradictoriamente en la película madeinusa no puede escapar.

Aunque con algunos traspiés como la actuación de "Salvador", poco verosímil, sin fuerza, los escenarios, los detalles como vestuario, manejo de la luz (sobre todo en exteriores), manejo del tiempo muerto, y algunas traslaciones de cámara(sobre todo en las escenas dinámicas de la procesión) y la inocencia de madeinusa(Magaly Solier) contrastada con sus ansias de libertad y la cuaota de maldad que se ve reflejada en el asesinato de su padre hacen de esta una de las mejores producciones peruanas.

Paloma de papel

DIRECTOR: FABRIZIO AGUILAR35

Idioma original: EspañolGuión: Fabrizio Aguilar
Fotografía: Micaela Cajahuaringa
Edición: Enrique Rio
Sonido: Guillermo Palacios
Música: Irene Vivanco
Dirección Artística: Eduardo Camino
Producción: Luna Llena Films
Intérpretes: Antonio Callirgos, Eduardo Cesti, Aristóteles Picho, Liliana Trujillo, Sergio Galliani, Melania Urbina, Tatiana Astengo, Ángel Rojas y Anaís Padilla.

SINOPSIS.

La película gira en torno a la desgarradora vida de Juan (Antonio Callirgos), la forma en como él sobrevive ante la pobreza, la corrupción y la violencia. Tiempos donde Sendero Luminoso obliga a los jóvenes a unirse a su causa.Juan, un niño de once años, vive una infancia pobre pero tranquila al lado de sus amigos Pacho (Ángel Rojas) y Rosita (Anaís Padilla). La paz se termina cuando su padre es asesinado y el muchacho descubre que Fermín (Aristóteles Picho), su padrastro, está implicado en el crimen. Fermín entrega a Juan a los terroristas para garantizar su silencio. Así empieza la tragedia de un niño que, como tantos otros, tiene su infancia robada y es obligado a integrar las huestes terroristas. Entrenado para matar sin piedad, Juan no se acostumbra a su nueva condición y huye, a su pueblo para alertar sobre la llegada de los asesinos, pero nadie le cree.Esta película nos muestra la violencia y el caos político visto a través de los ojos de un niño quien logra transmitir el lado humano del conflicto.

Análisis de los personajes.

ANTONIO CALLIRGOS, “JUAN”: es el protagonista de la película. Es un niño de 11 años, el cual se ve dentro de todo el caos de sendero luminoso; es alegre, juguetón y descarga varios sentimientos durante toda la película, ya sean valentía, amor hacia su madre, amistad y miedo.

ÁNGEL JOSUÉ ROJAS HUARANGA, “PACHO”: en uno de los amigos de Juan, tiene 10 años, y a principios de la película, los terroristas matan a su padre por ser el alcalde.

ANAÍS PADILLA ABÁN, “ROSITA”: una niña que acompañaba a Juan y a Pacho a todas partes, jugaba con ellos y pastoreaba sus ovejas.

ARISTÓTELES PICHO, “FERMÍN”: era el padrastro de Juan, y pertenecía al grupo de terroristas, este le daba información para que ellos pudieran planear sus ataques.Era un personaje desagradecido, borracho y maltrataba a Juan. Ellos dos no se llevaban bien.

TATIANA ASTENGO, “CARMEN” Y POLD GASTELLO, “ZAMBRANO”: estos dos personajes son los que capturan a Juan y lo llevan al campamento donde están los terroristas.Carmen una cercanía a Juan cuando le daba instrucciones en el campo de “entrenamiento”.

SERGIO GALLIANI, “WILMER”: se podría decir que era el líder del partido, y era una persona con muchos ideales, y fue el primero que le explico como eran las cosas ahí a Juan; tenia un aspecto de superioridad y no parecía no afectar que matara a los demás que no tenían la misma opinión que el.

EDUARDO CESTI, “EL VIEJO”: era el herrero que le contó la historia de la paloma de papel a Juan, tenían un vínculo muy grande y llena de sentimientos.

LILIANA TRUJILLO, “DOMITILA”: era la mamá de Juan, una provinciana ama de casa, y naturalmente llena de amor por su hijo.

Análisis de escenas o situaciones.

Para el rodaje de Paloma de Papel, se realizó una intensa búsqueda de locaciones, viajando por toda la región de la sierra. Finalmente se realizo en un alejado poblado de Ancash, en la región del Callejón de Huaylas. Se trata de Ahuac, a una hora de Carhuaz.En Ahuac, no había ni luz, ni desagües, ni teléfonos, así como una carrera débilmente asfaltada.La producción con mucha ayuda hizo que esto se mejorara para poder hacer las grabaciones, y así pudieron grabar sin problemas.

1era escena.Mamá de Juan y el niño, en el río (ella lavándolo).Esta escena es una de las más interesantes, ya que produce una serie de sentimientos entre ellos dos. El acercamiento que hay de la cámara es muy intenso, ya que produce el amor que hay entre la mama y Juan y también el zoom de mas manos y el agua del río, da ese tipo de sensaciones.


2da escena.Los niños jugando con “pistolas”.Acá se puede ver la ingenuidad de los niños, ellos juegan simulando que tienen pistolas y a matarse, hasta que llegan a ver al papa de uno de ellos, colgado de una cuerda, muerto. Es una escena fría, además del sonido que esta misma produce.

3era escena.El herrero contándole el cuento de la niña con sus palomas de papel.Cuando el herrero y Juan tocan las campanas “antiterrucas”.Juan escuchaba atentamente a “el viejo”, acá se ve una relación muy estrecha entre ellos dos y esa historia, además en la otra escena también muestran ese apego, y la “felicidad” entre ellos.

4ta escena.Todos cantan por el partido comunista.Son todos cantando por una ideología, y esta escena también es imprescindible ya que el mismo Juan nos transmite que no sabe porque esta ahí, ni porque razón esta cantando y diciendo las cosas que dice; el travelling que hay en esa escena nos muestra a cada uno de estos personajes coreando es “himno” y hace que se vea mas real.

5ta escena.Todos los del partido en una montaña prenden el símbolo que los representa.Esta escena da una imagen de unión y fuerza aunque el grupo sea malo.Acá también se ve cuando uno de los niños viene herido y lo matan.

6ta escena.Matan a uno de los que no es terrorista.Le piden a Juan (comandante Sirilo), que lo mate, pero el no lo hace, y lo ayuda Carmen. Acá se puede ver, que el en realidad no quiere vivir así, y lo que hace es escaparse para avisar que los terroristas van a atacar.Es una escena fuerte, porque ponen a un niño a matar prácticamente en contra de su voluntad.


7ma escena. Matanza y reencuentro.Esta es la última escena en donde ya los del partido comunista han llegado y empieza una distorsión de disparos y matanza, llegan a matar a la mama de Juan y este llora por eso. Hay una serie de sentimientos en los que ayuda el movimiento de cámara y la música.La película en su totalidad es un flash back y el reencuentro es cuando Juan llega de nuevo al pueblo ya de grande y se encuentra con sus amigos.

Mañana te cuento(2005)

Ficha Técnica
Director: Eduardo Mendoza
Duración: 90 minutos
Género: Comedia
Año:2005
Intérpretes:Milene Vasquez, Melania Urbina, Angie Jibaja, Bruno Ascenzo, Jason Day, José Manuel Peláez, Oscar Beltrán.
Guión: Eduardo Mendoza de Echave
Fotografía: Fergan Chávez-Ferrer
Escenografía: Max Gomero00000
Música: Manuel Riveiro
Productor: Javier Valiño, Miguel Asensio, Nelson Castillo, Aroom Kumar, Gustavo Sánchez, Julian Torres, Juan Carlos Villanueva
Producción: Aldea Films S.L, Incacine S.A.C, Leo Vídeo, Volcom Producciones

La película narra las aventuras sexuales de cuatro chicos de la clase alta limeña donde un fin de semana deciden pasarla de la mejor manera y contratan el servicio sexual de guapas mujeres (prostitutas) VIP para así inciarse sexualmente.
Se muestran diversos tipos de planos como los planos medios que buscan destacar los momentos grupales donde hay bastante alegría y las travesuras de los adolescentes, el plano general se utiliza en varios momentos para darnos cuenta de una manera clara el lugar de los acontecimientos. Hubo momentos donde se abusó de los primeros planos y se enfocaba mucho en el personaje. También, se realizan planos laterales para tener apreciación de los personajes aunque centrándose principalmente en uno. Para amenizar la película se utilizó una buena música que iba a la par de los acontecimientos.
Posee escenas de sorpresa, acciones y sobre todo comedia que dejan al público a la expectativa de lo que pueda pasar, sin embargo una crítica a realizar es que la imagen digital no fue de muy buena calidad y eso opacó un poco el film.
Después hablando en sí de la película es buena, divertida, amena y deja a la expectativa de lo que pueda pasar en la segunda parte de este film. Cabe destacar que la película tiene un plus extra debido a un gran manejo publicitario y comercial.

Vidas Paralelas

Vidas Paralelas - Trailer

Película peruana dirigida por Rocío LLadó y producida por la Universidad Alas peruanas en conjunto con el Ejército del Perú. Esta es una aventura sin precedentes en las que las Fuerzas Armadas se comprometen con la filmografía nacional. Tal auspicio sólo se recuerda en el régimen de Odría y sus noticiarios nacionales en los 50s, y que contrasta con la actitud acre de los militares para con otras producciones sobre la Guerra Interna como La Boca del Lobo, Paloma de Papel o La vida es una sola.

No se lo digas a nadie (1998)

Narra la historia de Joaquín Camino (Santiago Magill) un jóven limeño que forma parte de una de las familias más acomodadas de Lima, donde vive una serie de problemas con su padre, ya que este es muy machista. Joaquin sufre debido a su homosexualidad y al rechazo de una sociedad altamente conservadora.
El film muestra las diversas situaciones por las que Joaquín va pasando a lo largo de su vida donde se ve envuelto en el mundo de las drogas y alcohol, terminado en la brazos y en la cama de su mejor amigo Alfonso (Giovanni Ciccia)
Es una película que rompe esquemas y realiza una dura crítica a la sociedad limeña. Hay que resaltar que fue la primera película con temas de homosexualidad que se dirige en el Perú
Esta película se estrenó en el año de 1998, estuvo a cargo del director Francisco Lombardi e inspirado en el libro de Jaime Bayli.
FICHA TÉCNICA
Director: Francisco LombardiProductor: Lola films, Inca FilmsGénero: DramaAño: 1998Duración:108minutosIntérpretes:Santiago Magill, Lucía Jiménez, Christian Meier, Carmen Elías, Giovanni Ciccia
Planos:

En No Se lo Digas Nadie las escenas que nos muestran son tanto en ambientes cerradas como abiertas. Se prioriza las tomas de plano medio que básicamente son cuando se realizan acciones como la hora de la cena, al momento que se están drogando y tomando. El plano general no se deja de lado ya que éstas tomas nos sirven como ayuda para darnos cuenta el ambiente que rodea la escena, los primeros planos se centran en momentos importantes como para ver reacciones y más de un beso caluroso. También se tiene el plano busto, que resalta en el momento de las conversaciones utilizándose además los planos laterales. Se usa varios movimientos de cámaras más conocidos como los travelling que ayudan al espectador a sentirse más incorporado al momento y finalmente, se muestran algunos planos picados que brindan una toma diferente.

Django, la otra cara (2002)

Ficha técnica
Director: Ricardo Velasquez
Productor: Gustavo Sanchez
Guión: Gaston Vizcarra
Año: 2002
País: Perú
Duración: 90 minutos
Genero: Acción, Drama
Actores: Giovanni Ciccia, Sergio Galliani, Melania Urbina.








Sinopsis

Basada en hechos reales, narra el conflicto entre Django, un astuto asaltante de bancos que perpetuó Lima durante la década de los ochentas, y su perseguidor, el comandante de la policía Manuel Maco. Durante el transcurso de la trama se develaran pasajes secretos de la vida de cada personaje y su estrecho vínculo. Acción, romance y venganza, son los elementos que hacen recomendable esta película.


Personajes

Orlando Gonzalez , alias "Django"


De profesión ladrón, Orlando Gonzalez, se convertirá en una leyenda viva del robo. Astuto y respetado como ninguno, poseedor de una incomparable técnica para asaltar bancos, buscará el reconocimiento en los atributos del dinero.

"El billete no tiene dueño, da vueltas nomás, la
huevada es quien lo tiene"

Desde joven encontró en el robo una satisfacción personal y una oportunidad de ser alguien, de distinguirse del resto, distinción que sólo podría otorgarle el dinero, haciendo del robo un hábito y la manera más accesible de brindarle a su familia la oportunidad de no pasar hambre ni penurias, olvidando por completo su rol de esposo y sobre todo de padre.
Django se presenta como un hombre cauteloso, pensante, que no confia en nadie, generoso con las personas de su entorno, admirado por muchos, perseguido por otros. Comete muchos excesos durante su vida, excesos que a la larga terminaran destruyendo todas sus ambiciones y sueños.



Teniente Manuel Maco

No parara hasta ver a Django tras las rejas, su afán va mas allá de sus convicciones y de su compromiso con la justicia, en él hay una razón que nace años atrás cuando era joven. A diferencia del resto de sus amigos, Manolo siempre tuvo una manera distinta de ver las cosas, conciencia que le servirá como pilar para ser una persona derecha, correcta dentro de su profesión. Se mantuvo al margen del robo, actividad muy común dentro de su barrio en el Callao, a pesar de tener las mismas necesidades de sus amigos, busco alejarse de ese mundo, surgiendo el primer conflicto, que a la postre se agudizaría más cuando su “amigo” Orlando se queda con su enamorada. Dolido por este hecho nace en él un deseo de venganza (aunque no esta dicho se sobrentiende por el trato y los diálogos) sentimiento que le servirá para encontrar a Django y hacerle pagar por todo el daño que ha hecho.


Melissa, "chica dinamita"


Surge en la historia tras la muerte de su novio el “chato” Fermin Gonzalez, se presenta ante Django y su mujer irrumpiendo en una reunion social, desde ya, se hace notar su carácter alocado. Dolida por la perdida de su novio, exige que le den dinero del motin.
El idilio entre Django y Melissa surge furtivamente, ambos personajes se compenetran en una apasionante y peligrosa relación.
Melissa relativamente le hace perder la cabeza a Django, es una chiquilla arriesgada, introvertida, muy sensual e instintiva .

"Cuando quiero algo lo tomo"

Se ganará el apelativo de “chica dinamita” por su modo de operar en los bancos.


Tania

Es la esposa de Django, se muestra como una mujer resignada a vivir el camino que eligió al lado de su marido. Es todo lo opuesto a Melissa, exagera en timidez, peca de inocente, sufre en silencio, acepta su desdicha, se siente impotente, incapaz de frenar la situación de peligro que pasa por su narices.Dentro de todo es cómplice, no hace nada por cambiar su destino, contribuye al quedarse callada, entiende que tal vez esa sea la única manera de sobrevivir.

Conflicto

El conflicto esta determinado por el enfrentamiento entre los dos personajes principales que dan vida a esta historia. Por un lado vemos la representación de la justicia, del orden, de la conciencia y por otro lado tenemos a la antitesis, a lo opuesto. Todo muy bien fundamentado en un triangulo amoroso, una vieja herida que aun no cicatriza, la pugna por ese amor que se perdió, que fue arrebatado cobardemente por alguien que decía ser amigo. Tania se convierte en el vínculo existente entre Django y Manolo, y el devenir de la historia depende de la dramatización que se va desencadenando a medida que los recuerdos se hacen presentes.
Hay un dialogo entre Manolo y Django que juzga y se anticipa a los hechos, citarlo me parece valido para desarrollar la idea del conflicto existente entre ellos. Es traído a la historia mediante un flashback, método que tendrá gran importancia durante la película y servirá de conexión y mejor comprensión.

Django- Yo te quiero hacer una pregunta tu que estas medio filosofo con esa huevada de lo ajeno: ¿es pecado o no es pecado que te guste la hembra de otro pata?
Manolo- No tiene porque ser pecado, es como si fuera pecado que te diera ganas de comer, esa mierda es instinto. Una hembra te gusta o no te gusta y punto, y si es de otro gallo, no importa. La pregunta es: ¿es pecado atrasar a un huevón con su hembra?.
Loco- ¿y es o no es?
M- depende pe
L- ¿de qué?
M- de la hembra pe huevón.
L- ¿y si la hembra es esta?
M- hermano, hay hembras con las que no depende ni mierda pe.



Critica Personal

Dentro de todo destaca la actuación de Giovanni Ciccia con una interpretación aceptable. La historia a mi parecer, pudo ser mas elaborada, tal vez un mejor manejo de de cámaras le hubiera dado mayor elocuencia a las secuencias. Muy rígidas las tomas, poco dinamismo, muchos planos medios, salvo en las escenas de asaltos, aun así, se pudo hacer un producto mejor. La escena de la huida se presentaba atractiva pero no fue bien seguida, muestra tomas estáticas, no intensifica en movimientos, salvo un paneo general que hace el recorrido de la prisión, luego carece en tomas que connoten adrenalina, peligro, siguen persistiendo las mismas fallas del cine peruano, falta arriesgar más, cambiar el formato, buscar impactar. Luego, la película intensifica en el uso de flashbacks, presenta las escenas de recuerdo en tonos grises, estéticamente se ve bien, nos introduce a otra época y nos presenta una historia paralela que a larga sería determinante para marcar diferencias .Esta película es una opción refrescante, para aquellos que gusten de este tipo de historias medio dramáticas pero que tienen su toque de humor característico de nuestro lenguaje. Es importante también destacar la música de fondo, en esto si acertaron totalmente, la salsa se adecuada perfectamente a la trama y al contexto y en especial a lo que Django representaba.